Карл Лагерфельд однажды сказал: «Большую часть вещей, которые я создаю, я вижу во сне. Лучшие идеи — самые непосредственные, даже без участия мозга, словно вспышка молнии! Некоторые боятся пробелов, а некоторые боятся начинать новые проекты, но я нет». (Источник: PClady) Карл Лагерфельд Он работал в Fendi50, создал более 50 000 эскизов, и рисовать «изящные и красивые» рукописи было практически невозможно.Дизайнерыим просто нужно показать эффект дизайна, и им не обязательно иметь очень красивую стандартную рукопись.
По словам Лафайета, мы видим, что рукописи мастеров очень непринужденны. В них, как правило, зафиксировано вдохновение момента. Многие мастера уделяют больше внимания изображению одежды на теле, чем изображению рисунков.
Галереи Лафайет Карл Лагерфельд рукописи
Потому что вдохновение нужно фиксировать быстро;
Потому что им нужно предоставить только общую концепцию стиля, а не стандартные визуализации для изготовления пластин;
Потому что они также делают идеальный, хотя и повседневный, но могут четко передать желаемый эффект ~ это самое главное!
Во-вторых, как мастерадизайн одежды~ Как директора по дизайну, им нужно только уловить общее направление (тематический цветовой профиль ткани) и предоставить остальные детали дизайнеру и проектировщику для последующей работы.
Основная работа мастеров заключается в разработке концепции и стиля одежды этого сезона, поэтому им нужны лишь общая концепция образа и основные материалы. Подобные рисованные изображения более практичны и функциональны, им нужно лишь передать дизайнерский эффект, и им не нужен красивый стандартный рукописный вариант.
Например, рукопись Ёдзи Ямамото фокусируется на форме и значении японского дзэн:
Черное пальто с красными сапогами, с сильными идеями японского стиля Дзен, через женскую одежду от Ёдзи Ямамото, нарисованные позы, демонстрирующие Дзен и уникальные прозрения.
В то время как модная индустрия все еще демонстрирует женские изгибы с помощью традиционных западных колготок, Ёдзи Ямамото нашел в себе смелость сломать традицию, взяв за основу концепцию кимоно с эффектами подвесок, наложений и обмоток, скрывающих женские изгибы под нейтральной одеждой, создав новую волну Японии в индустрии моды.
Ёдзи Ямамото называют «королём портняжного дела», поскольку он утверждает, что «всякий дизайн происходит от портняжного дела». Он редко сначала рисует одежду, а затем шьёт её по рукописям, по образцу дизайна костюмов, которого у него нет.
Это также одна из причин, почему его рукописи настолько небрежны, в них в основном излагаются чувства, форма и смысл, без внимания к деталям желаемого стиля.
В-третьих, мастера обладают глубоким мастерством, всего несколькими штрихами они могут добиться яркой и четкой структуры общей фактуры ткани.
На самом деле, чтобы занять должность дизайн-директора, нет необходимости рисовать очень подробно, достаточно лишь выдвинуть концепцию, предоставить эскиз, а затем с помощью дизайнера или инженера-конструктора нарисовать большеподробные визуализации, поэтому практика приводит к совершенству, они могут рисовать очень небрежно.
Окончательный рисунок будет подробно описан с указанием расположения стежков и других технологических операций. Когда фабрика делает чертеж, она может увидеть его, чтобы понять, как он должен быть сшит. Обычно подобные образцы чертежей на бумаге не разглашаются. Не совсем уместная метафора: как врач, выписывающий рецепт, намеренно после нескольких штрихов, вы выглядите растерянным, люди улавливают суть лекарства, но ясно.
Возьмем, к примеру, Каукубо — это тоже рукописная, крайне случайная фигура.
Как мы все знаем, с момента основания бренда Comme des Garcons (как мальчик) в 1973 году она упорно отказывается объяснять свою работу —— «(моя работа) „бессмысленна“».
Точно так же она отказывалась говорить о своей личной жизни. Она прямо заявила: «Интерес к каждой детали (личной жизни) шокирует. В отличие от этого, гораздо лучше знать творчество человека. Лучший способ узнать певца — послушать его песни. Лучший способ узнать меня — увидеть мою одежду».
Вдохновение дизайнеров приходит из воображения, а неопределенность воображения заставляет дизайнеров вовремя фиксировать свои внезапные идеи и вдохновение.
В эскизах костюмов, разработанных Кавкубо, нетрудно заметить, что она мастерица, ценящая преувеличенную лепку, насыщенный цвет и объёмный силуэт, и обладающая собственным стилем. Хотя эскизы этих мастеров кажутся довольно простыми, они отражают множество популярных тенденций, а детали: силуэт, цвет, ткань, стиль и многое другое – чётко отображены в этих эскизах.
В сфере искусства фэшн-живописи никогда не бывает слишком поздно учиться и практиковаться. Обучение безгранично, и всегда есть неизведанные области, которые ждут своего открытия. В процессе обучения вы часто чувствуете, что достигли определённого прогресса, и ваши линии постепенно становятся более плавными и яркими.
1970-е годы стали самым ярким этапом его художественной карьеры: фейерверки, юбки в клетку Монделло, следование царскому русскому стилю, вплоть до восточного соседства.
Его пристрастие к восточному искусству сделало его работы первыми, отражающими тень Марокко, Китая, Японии и Испании, и он постоянно создавал искусство костюма и парфюмерию, наполненные восточной тайной.
Рукопись Сен-Лорана даже была экранизирована под названием «Рисунки Ива Сен-Лорана». Также в фильме представлены биографии людей, биография Ива Сен-Лорана. В фильме также представлены его ценные рукописи. Именно масштаб искусства стал важной причиной того, что его имя и работы остались в истории современной одежды. С точки зрения кинематографа, мастер, способный стать ремейком в истории кино, – это дань уважения поколению великих гениев.
Короче говоря, будучи мастером дизайна костюмов, он стал настоящим мастером, мастером управления и имеет слаженную команду профессионалов. Рукописи в натуральном стиле более функциональны и обладают индивидуальным стилем дизайна, и им не нужны изысканные изображения. Что касается нас, просто не торопитесь, сначала... Начните с тонкой работы ~
Время публикации: 28 марта 2024 г.
