Карл Лагерфельд однажды сказал: «Большинство вещей, которые я создаю, видны во время сна. Лучшие идеи - это самые прямые идеи, даже без мозга, например, вспышка молнии! Некоторые люди боятся пробелов, и некоторые люди боятся начинать новые проекты, но я не являюсь.ДизайнерыПросто нужно показать эффект дизайна, и им не нужно иметь очень хорошую стандартную рукопись.
Согласно словам Лафайета, мы видим, что рукописи мастеров очень непринуждены. Их рукописи обычно записывают вдохновение минуты. Многие мастера обращают больше внимания на представление одежды на теле, а не на представление рисунков.
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld из рукописи
Потому что вдохновение должно быть записано быстро;
Потому что им нужно только обеспечить общую концепцию стиля, но не стандартные визуализации для изготовления пластин;
Потому что они также делают совершенство, хотя и случайные, но могут четко передать эффект, который вы хотите ~ это самый важный!
Во -вторых, как мастерадизайн одежды~ Как директора дизайна, им нужно только понять общее направление (профиль цветов темы) и дать другим деталям дизайнеру и дизайнеру следить за.
Основная работа мастеров - в основном выдвигать концепцию и стиль одежды этого сезона, поэтому им нужна только общая концепция образа и основные материалы. Этот вид визуализации, нарисованных вручную, более практичными и функциональными, необходимо только показывать эффект дизайна, не нужно иметь очень красивую стандартную рукопись.
Например, рукопись Йохджи Ямамото фокусируется на форме и значении японского дзен:
Черное пальто с красными ботинками, с сильным японским стилем моды в японском стиле моды, через женщины носят платье Yohji Yamamoto, нарисованное осанкой, демонстрируя дзен и уникальные идеи.
Когда индустрия моды все еще демонстрирует кривую женского пола с традиционными западными колготками, у Йоджи Ямамото есть смелость прорваться через традицию, принимая кимоно в качестве концепции, с последствиями подвески, совпадающего и извилистого, охватывающего женскую кривую под нейтральной одеждой, создавая новую волну Японии в индустрии моды.
Йохджи Ямамото известен как «король пошива», потому что он отмечает, что «весь дизайн получен из пошива». Сначала он редко рисует одежду, а затем делает их в соответствии с рукописями, шаблоном дизайна костюма, которой не существует с ним.
Это также одна из причин, по которой его рукописи такие случайные, в основном выражая чувство, форму и смысл, не обращая внимания на детали желаемого стиля.
В -третьих, у мастеров есть глубокие навыки, с несколькими ударами, они могут достичь яркой и четкой структуры общей ткани, хотят текстуры.
Фактически, для достижения позиции директора по дизайну нет необходимости рисовать очень подробного директора по дизайну только для того, чтобы выдвинуть концептуальную идею, дать эскиз, а затем с помощью дизайнера или инженера, чтобы нарисовать большеподробные визуализацииПоэтому практика делает идеальную, они могут рисовать очень небрежно.
Окончательный рисунок в стиле будет подробно описан в расположении швов и другого процесса. Когда завод делает рисунок, он может увидеть рисунок, чтобы понять, как его следует сшивать. Как правило, этот вид рисунка образца бумаги не вытекает. Не совсем подходящая метафора, как и врач, назначающий рецепт, преднамеренный после нескольких ударов, вы выглядите смущенным, люди ловят лекарство, но ясно.
Возьмите, например, Kawkubo, это также рукопись чрезвычайно случайная фигура.
Как мы все знаем, поскольку бренд Comme des Garcons (как мальчик) в 1973 году она упорно отказалась объяснить свою работу - - (моя работа) «бессмысленная».
Точно так же она отказалась говорить о своей личной жизни. Она прямо сказала: «Интерес к каждой детали (личной жизни) шокирует. Напротив, гораздо лучше узнать работу человека. Лучший способ познакомиться с певцом - это слушать его песни. Лучший способ узнать меня - это увидеть мою одежду».
Вдохновение дизайнеров исходит из воображения, и неопределенность воображения заставляет дизайнеров необходимо записывать свои внезапные идеи и вдохновение вовремя.
Из рукописи костюма, разработанной Kawkubo, не сложно увидеть, что она является мастером, которая любит преувеличенное моделирование, сильный цвет и трехмерный силуэт, и имеет свой собственный стиль. Хотя рукописи этих дизайнерских мастеров кажутся очень непринужденными, они могут отражать много популярных тенденций и деталей, силуэт, цвет, ткань, стиль и другие четко отображаются в этих эскизах.
В художественной области живописи вы должны жить никогда не слишком стар, чтобы учиться и практиковать. Нет ограничений для обучения, и всегда есть некоторые неизвестные области, ожидающие изучения людей. В ходе вашего исследования вы часто чувствуете, что достигли некоторого прогресса, и ваши линии постепенно становятся более плавными и более яркими.
1970 -е годы были самой блестящей сценой его художественной карьеры, например, фейерверк, юбка Mondelly Plaid, после царского русского королевского стиля, вплоть до восточного района.
Его зависимость от восточного искусства сделала его работы первыми работами, отражающими тень Марокко, Китая, Японии и Испании, и постоянно разработали костюмированное искусство и духи, полные восточной тайны.
Рукопись Сен -Лорана была даже сделана в фильме «Les Dessins d'Yves Saint Laurent». И биографии людей, биография Ива Сен -Лорана Ив Сен -Лоран. В фильме также есть его драгоценные рукописи. Охват искусства является важной причиной для того, чтобы оставить его имя и работает в истории современной одежды. С точки зрения фильма, мастер -артист, который может стать римейком в истории фильма, является данью поколения великого гения.
Короче говоря, как мастер дизайна костюмов, он стал мастером, мастер руля и имеет удобную высококачественную команду. Природные рукописи являются более функциональным и личным стилем дизайна, и они не нуждаются в изысканных картинках. Что касается нас, просто не торопитесь, сначала ... начните с прекрасной работы ~
Пост времени: марта-28-2024
