Карл Лагерфельд однажды сказал: «Большинство вещей, которые я создаю, я вижу во сне. Лучшие идеи — самые прямые идеи, даже без участия мозга, как вспышка молнии! Некоторые люди боятся пробелов, а некоторые боятся начинать новые проекты, но я нет». (Источник: PClady) Карл Лагерфельд Он работал в Fendi50, более 50 000 эскизов, и рисовать «тонкие и красивые» рукописи было почти невозможно.Дизайнерыим просто нужно показать эффект дизайна, и им не обязательно иметь очень красивую стандартную рукопись.
По словам Лафайета, мы видим, что рукописи мастеров очень непринужденны. Их рукописи, как правило, фиксируют вдохновение момента. Многие мастера уделяют больше внимания представлению одежды на теле, а не представлению рисунков.
Галереи Лафайет Карл Лагерфельд рукописи
Потому что вдохновение нужно записывать быстро;
Потому что им нужно предоставить только общую концепцию стиля, а не стандартные визуализации для изготовления печатных форм;
Потому что они также делают идеальный, хотя и повседневный, но могут четко передать желаемый эффект ~ это самое главное!
Во-вторых, как мастерадизайн одежды~ Как директора по дизайну, им нужно только уловить общее направление (тематический цветовой профиль ткани) и передать остальные детали дизайнеру и проектировщику для дальнейшей работы.
Основная работа мастеров в основном заключается в том, чтобы выдвинуть концепцию и стиль одежды этого сезона, поэтому им нужна только общая концепция изображения и основные материалы. Такого рода рисованные визуализации, более практичные и функциональные, должны только показать эффект дизайна, не обязательно иметь очень красивую стандартную рукопись.
Например, рукопись Ёдзи Ямамото фокусируется на форме и значении японского дзэн:
Черное пальто с красными ботинками, с сильными идеями японского стиля Дзен в моде, через женскую одежду Ёдзи Ямамото нарисованы позы, демонстрирующие Дзен и уникальные прозрения.
В то время как индустрия моды все еще демонстрирует женские изгибы с помощью традиционных западных колготок, Ёдзи Ямамото набрался смелости нарушить традицию, взяв за основу концепцию кимоно с эффектами подвесок, наложения и обвивания, скрывающими женские изгибы под нейтральной одеждой, создав новую волну Японии в индустрии моды.
Ёдзи Ямамото известен как «король портняжного дела», потому что он замечает, что «всякий дизайн происходит от портняжного дела». Он редко сначала рисует одежду, а затем шьет ее по рукописям, шаблону дизайна костюма, которого у него не существует.
Это также одна из причин, почему его рукописи столь небрежны, в основном выражая чувство, форму и смысл, не уделяя внимания деталям желаемого стиля.
В-третьих, мастера обладают глубоким мастерством, всего несколькими штрихами они могут добиться яркой и четкой структуры общей фактуры ткани.
На самом деле, чтобы занять должность директора по дизайну, нет необходимости рисовать очень подробно, директору по дизайну нужно только выдвинуть концептуальную идею, дать эскиз, а затем с помощью дизайнера или инженера-конструктора нарисовать большеподробные визуализации, поэтому практика приводит к совершенству, они могут рисовать очень небрежно.
Окончательный рисунок стиля будет детализирован до расположения стежков и другого процесса. Когда фабрика делает рисунок, она может увидеть рисунок, чтобы понять, как он должен быть сшит. Обычно этот вид рисунка образца бумаги не просачивается. Не совсем подходящая метафора, как врач, выписывающий рецепт, преднамеренно после нескольких штрихов, вы выглядите смущенным, люди улавливают лекарство, но ясно.
Возьмем, к примеру, Кавкубо — это тоже рукописная, крайне неформальная фигура.
Как мы все знаем, с момента основания бренда Comme des Garcons (как мальчик) в 1973 году, Она упорно отказывалась объяснять свою работу —— «(моя работа) „бессмысленна“».
Аналогично она отказалась говорить о своей личной жизни. Она прямо заявила: «Интерес к каждой детали (личной жизни) шокирует. Напротив, гораздо лучше знать творчество человека. Лучший способ узнать певца — послушать его песни. Лучший способ узнать меня — увидеть мою одежду».
Вдохновение дизайнеров приходит из воображения, а неопределенность воображения заставляет дизайнеров вовремя фиксировать свои внезапные идеи и вдохновение.
Нетрудно увидеть из рукописи костюма, разработанной Кавкубо, что она мастер, который любит преувеличенное моделирование, сильный цвет и трехмерный силуэт, и имеет свой собственный стиль. Хотя рукописи этих мастеров дизайна кажутся очень повседневными, они могут отражать многие популярные тенденции и детали, силуэт, цвет, ткань, стиль и другие четко отображены в этих эскизах.
В области искусства моды, вы никогда не должны быть слишком стары, чтобы учиться и практиковаться. Нет предела обучению, и всегда есть какие-то неизвестные области, которые ждут, чтобы люди их исследовали. В ходе вашего обучения вы часто можете чувствовать, что вы достигли определенного прогресса, и ваши линии постепенно становятся более плавными и яркими.
1970-е годы стали самым ярким этапом его художественной карьеры: фейерверки, юбки в клетку монделли, следование царскому русскому стилю вплоть до восточного колорита.
Его пристрастие к восточному искусству сделало его работы первыми, отражающими тень Марокко, Китая, Японии и Испании, и он постоянно создавал искусство костюма и парфюмерии, наполненные восточной таинственностью.
Рукопись Сен-Лорана даже была экранизирована, "Les dessins d'Yves Saint Laurent". И биографии людей, Yves Saint Laurent биография Yves Saint Laurent. В фильме также представлены его драгоценные рукописи. Масштаб искусства является важной причиной того, что его имя и работы остались в истории современной одежды. С точки зрения кино, мастер-художник, который может стать ремейком в истории кино, является данью уважения поколению великих гениев.
Короче говоря, как мастер дизайна костюмов, он стал мастером, мастером руля и имеет удобную высококачественную команду. Естественные рукописи более функциональны и имеют индивидуальный стиль дизайна, и не нуждаются в изысканных картинках. Что касается нас, просто не торопитесь, сначала... Начните с тонкой работы ~
Время публикации: 28-03-2024
